jueves, 8 de diciembre de 2011



Diafragma.



Es como la pupila del ojo, es un mecanismo que se abre y se cierra para dejar pasar la luz.
En nuestro ojo el mecanismo es automático y regula la cantidad de luz sin que nosotros nos demos cuenta de ello. En general se adapta rápidamente y si los cambios en la iluminación de un lugar a otro no son muy grandes, la pupila cumple su labor adaptándose rápidamente.
Si el cambio es muy brusco como cuando estamos en una habitación oscura y salimos a la luz brillante o viceversa, cuando estando al sol pasamos a la sombra, la pupila se demora en cerrarse en le primer caso o en abrirse en el segundo y quedamos “ciegos” por unos instantes.
La pupila se cierra cuando hay mucha luz y se abre en la oscuridad. Esto mismo sucede con de la cámara: el diafragma es el mecanismo que regula la cantidad de luz que llega el sensor en la cámara digital o a la película en una cámara tradicional.











































 Numero F.



El diafragma regula el paso de la luz mediante un anillo en el lente o mediante un dispositivo digital y el tamaño se mide en unos números llamados “f/”.
F/1.4 – f/1.4 – f/2 – f/2.8 – f/4 – f/5.6 – f/8 – f/11 – f/16 – f/22 -f/32
Mientras más pequeño sea el número, más abierto esta el lente, en el ejemplo anterior  la apertura F/1.4 es la apertura máxima del lente y f/32 es la apertura más pequeña. Aunque pareciera que los números no tienen relación con la apertura, es más fácil imaginarlos cuando conocemos el por qué van en relación contraria. El diámetro de la apertura del lente f/2 es 1/2, f/8 equivale a 1/8 y así sucesivamente.
Cada paso de apertura del diafragma deja pasar la mitad de la luz del paso siguiente por ejemplo f/22 deja pasar la mitad de la luz de f/16 y f/8 deja pasar el doble de la luz que f/16.

Profundidad de campo.


En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo.
Es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.

La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía, se precisa que, con una abertura media del diafragma (normalmente de 8 y 11 en las cámaras analógicas), se obtienen las fotos más nítidas. Esto no quiere decir que esta regla pueda aplicarse a los objetivos más pequeños de las cámaras digitales.

Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto.









Obturador.
En una cámara el mecanismo que controla el tiempo de exposición es el obturador.
Es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al elemento sensible (película o sensor). Junto con la abertura del diafragma , la velocidad de obturación es el principal dispositivo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.
Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación.


Tiempos de exposición:
Se utilizan para las fotografías que están en movimiento. 


barrido.
Se utiliza cuando hay movimiento, como una persona caminando, autos circulando, personas en bicicleta.


Congelado.
Es cuando un movimiento se presenta en segundos y tiende a congelar el movimiento para que salga bien.


Sincronía de flash.


Es la máxima velocidad a la que es posible disparar nuestra cámara de modo que todo el sensor pueda estar al descubierto en el momento de destello del flash.




iso- asa


Es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor a la luz. 
Entre mayor sea el numero significa que la cámara necesita menos luz para tomar una foto, es decir, una foto que normalmente no se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 400.
Las desventajas de utilizar un ISO elevado es que la imagen que obtenemos sera una imagen con ruido digital, en muchas ocaciones este ruido puede ser reducido considerablemente por medio de filtros reductores de ruido utilizados en aplicaciones para retocar y post-procesar fotografías.


Exposimetro.


Mide la luz. Proporciona indicaciones de ajuste del tiempo de obturación y diafragma. La lectura exposimetro se indica a través del visor de nuestra cámara.






LA MUJER TRABAJADORA


















































Cámara oscura.


Es un instrumento óptico que permite una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.
Me llamo la atención cuando las chicas encargadas del recorrido no "metieron" dentro de la camara y nos hicieron ver como es que se veía desde ahí.




Zootropo.


Creada en 1834 por Willian George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento. 
En el recorrido que hicimos había dos muestras de zootropos, me llamo tanto la atención que hice uno y se lo regale a mi hermano. 










































Traumatropo (taumatropo).


Es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes, fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.


Este consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente.










































Kitch (Kitsch).


Es arte considerado como una copia de algun estilo que ya existe. También se utiliza este termino para referirse a cualquier arte que ya a pasado de moda o que es de muy mal gusto.









miércoles, 7 de diciembre de 2011

foto septiembre

En esta exposición se llevo a cabo un concurso de fotografía ,en el cual al final se mostró al ganador y a su ves la foto y el significado de esta.
En esta pequeña exposición se mostraron varios temas a través de las fotos, como lo son la pobreza, la muerte, el cuidado ambiental, la belleza humana, etc.
algunas de las fotografías que tome son las siguientes:









CONFERENCIA DE:
Pablo Ortíz Monasterio


Al empezar su conferencia hablo de su vida y menciono los países en los que ha trabajado. Hablo de la importancia del lenguaje visual. Presento sus tres libros. Contó anécdotas sobre las imágenes de los libros.
La exposición de su tercer libro fue la que mas llamo mi atención porque fue en esta donde hablo sobre los volcanes de Iztaccíhuatl y del popocatépetl, capto mi atención porque su exposición no fue monótona sino divertida y a su vez educativa y dejo algún aprendizaje en mi, y quiero pensar que en los demás asistentes también.
Lo que me quedo muy claro de esta conferencia fue que el señor Pablo tiene demasiado interés en plasmar en sus imágenes de una manera creativa las diferentes partes de nuestro país (México), y dar a conocer la cultura popular en todo su esplendor.
Al finalizar la conferencia los organizadores del evento le dieron un reconocimiento por su participación en Foto septiembre 2011.  

lunes, 5 de diciembre de 2011

película : Bailando en la obscuridad

Esta película esta muy interesante, muy padre en verdad la recomiendo, me impacto desde que empezó.Lo que mas me gusto fue que la mama al final obtuvo lo que quería aunque le hubiese costado su propia vida.



autores de fotografía (vistos en clase)

Richard Avedon


Este desde pequeño empezó a tomar fotos, después trabajo para un revista como fotógrafo de moda seguido de esto se hizo muy famoso por su gran trabajo ya que jugaba mucho con los contrastes blanco y negro.
Tubo una obra fotográfica denominada: Observations, después tubo otra llamada: Nothing personal.


En la escuela hicimos una practica con relación a este autor, en la cual nos dimos cuenta de como enfocar la cara de cada una de las personas. En lo personal este autor me gusto y me llamo mucho la atención como es que con tan poco material y sin tantos colores, es decir, solo con el contraste de blanco y negro hacia un excelente trabajo.


Estas son algunas de sus fotografías:
















David Nebreda 


Es reconocido por su manera de expresarse a través de su enfermedad. Nebreda trabaja solo y sus fotos son de el mismo.


 A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantinen un estado de delgadez extrema. 

Sus imágenes llegaron a las manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer descubrió su obra, impresionado por su fuerza decidió hacerse editor para poder divulgar su obra. Ha publicado ya dos libros de fotos.
Su obra es casi desconocida en España, en Francia ha sido promocionada por gente de la categoría de Léo Sheer, filósofo crítico y uno de los promotores de Canal + Francia.

Este autor me dejo sin palabras. Lo único que puedo decir es No me gusto para nada su trabajo, punto. Me da miedo, asco no se, no le veo "arte" por ningún lado. 



















































Diane Arbus
Diane Nemerov nace en Nueva York. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años.
En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar.
De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austriaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan.
La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continúa trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.
En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.
Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".
Fue pionera del flash de relleno (flash de día). 






Ella me agrada como se dirige a su publico a través de sus fotos, considera era una persona con mucha imaginación y me gusto su trabajo. 







































































Niceforo Niepce



En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata. Usando una cámara oscura comprada a un fabricante llamado Chevalier logra, después de una exposición de ocho horas al aire libre, la imagen que desde entonces se conoce como "La mesa servida".
Posteriormente, Niepce se asocia con Daguerre, pintor y decorador, para continuar juntos experimentos con objeto de mejorar el procedimiento. Muerto Niepce, Daguerre continúa las búsquedas y descubre el "Daguerrotipo", procedimiento consistente en obtener imágenes sobre planchas metálicas impregnadas de vapores de mercurio.
Las imágenes de Niepce y Daguerre, eran obtenidas directamente en positivo, por lo tanto no podían reproducirse. Fue Henry Fox Talbot en Inglaterra, el descubridor del negativo y, por consiguiente, del sistema que permita a la fotografía su reproducción ilimitada.
En los años que siguieron, la cámara oscura y la fotoquímica tuvieron un desarrollo impresionante. Con el Daguerrotipo, la fotografía - así bautizada por Talbot - se vuelve popular y empiezan a surgir los fotógrafos profesionales.
Como uno de los más importantes cabe destacar a Nadar.
La plancha metálica es sustituida por el cristal y, posteriormente, por el celuloide, material más flexible. Las emulsiones químicas llegan a tener una gran sensibilidad y permiten la toma "instantánea" de imágenes en movimiento.
Es en 1887, que en los Estados Unidos, Aníbal Goodwin inventa el rollo fotográfico, mismo que Eastman/Kodak industrializará de inmediato, creando de este modo una de las bases sobre las que habría de edificarse la sociedad de consumo.
















































































Carlos Jurado 



Hace muchos  siglos,  magos  y alquimistas de  diferentes  lugares practicaron una actividad que  entonces parecía  mágica, conocida como  “Arte de la  aprehensión de las imágenes”, que era sólo el desarrollo de un fenómeno físico. Hoy le damos el nombre de fotografía a este arte, cuya iniciación tuvo dos factores imprescindibles: la cámara oscura y el unicornio.
Ahora considerado libro de culto con dos ediciones previas agotadas, de carácter lúdico, este libro permite  ser un punto de encuentro y de partida a través de la cámara estenopeica.
Carlos Jurado nació en  Chiapas en 1927, fue alumno de Diego Rivera y María Izquierdo en la Academia de San Carlos. Fundó la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana y más tarde la Licenciatura en Fotografía para la misma casa de estudios superiores. Ha sido incluido en libros, enciclopedias y artículos acerca de la fotografía estenopeica. Con el corto La cámara de cartón sin lente ganó, en coautoría con el cineasta Sergio Moreno, el Premio del  Concurso de Cine Científico del Consejo de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Su obra ha sido tema de varias tesis de licenciatura, maestría y doctorado. Es Premio Chiapas, la Universidad Veracruzana le otorgó el Doctorado Honoris Causa y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, a través de la Fototeca Nacional, el reconocimiento al mérito fotográfico y la medalla INAH.











































Marcel Duchamp



Marcel Duchamp. Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), recaló en París a la edad de 17 años.
En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, obra personalísima en la que aunó elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, esta vez en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto entusiasmo como sorpresa.
Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.







Felix Nadar



Gaspard Félix Tournachon. Nadar es el pseudónimo utilizado por este gran fotógrafo del siglo XIX. Nació en 1820 en Lyón y falleció en París en 1910, estudió medicina en su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como periodista y caricaturista.

Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.

En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.

En 1854 Nadar abre un estudio de fotografía en el 113 de la Rue Saint-Lazare, en 1860 se le quedó pequeño y se cambia a un barrio más a la moda convirtiéndose en una élite de intelectuales.
















































Lauren Greenfield


Es un artista americana. Documentalista y reportera gráfica. Ha publicado tres monografías de su trabajo fotográfico, dirigió dos (HBO) películas documentales, y ha aparecido en una variedad de revistas. Sus fotografías en general, ocuparse de las cuestiones relacionadas con la cultura juvenil, identidad de genero, la imagen corporal, trastornos de la alimentación, y la influencia de la cultura popular sobre la forma en que vivimos. En mayo de 2003 en la revista de la American Photo Magazine, fue nombrada uno de los "Los 25 fotógrafos mas importantes ahora". En abril de 2005, compartió el tercer lugar de las "100 personas más importantes en la fotografía", de nuevo en la revista American Photo.







Ulises Castellanos


Ulises Castellanos nace en la Cd.de México en 1968. Licenciado en ciencias de la comunicación por la UNAM.
Estudió fotografía en casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas en Paris, Francia.
Ha publicado en diarios y revistas nacionales y fuera del país, cuenta con 20 exposiciones individuales y 50 colectivas en México y el extranjero.
Ha cubierto varios acontecimientos, entre ellos el levantamiento del EZLN en Chiapas (1994); la crisis de los balseros en la base militar de Guantánamo, Cuba(1995);los operativos de la contraguerrilla en Colombia (1996); la visita del papa a Cuba (1998), y el Mundial de Futbol en Francia (1998).tambien a realizado reportajes documentales en Marruecos y Sarajevo, ambos en 1998; los enfermos mentales de Mexico, (2000); el desastre de los ataques en Nueva York, y el conflicto en Afganistan durante septiembre y octubre del año 2001.
Recientemente fue enviado especial en el Medio Oriente durante la guerra en Irak. 2003.
Es autor del “manual de fotoperiodismo” retos y soluciones. 2003.
 Fue jurado del premio nacional de periodismo 2003.  También fue jurado en el primer concurso internacional de fotografía de National Geographic. “luces de América” 2004.