Este desde pequeño empezó a tomar fotos, después trabajo para un revista como fotógrafo de moda seguido de esto se hizo muy famoso por su gran trabajo ya que jugaba mucho con los contrastes blanco y negro.
Tubo una obra fotográfica denominada: Observations, después tubo otra llamada: Nothing personal.
En la escuela hicimos una practica con relación a este autor, en la cual nos dimos cuenta de como enfocar la cara de cada una de las personas. En lo personal este autor me gusto y me llamo mucho la atención como es que con tan poco material y sin tantos colores, es decir, solo con el contraste de blanco y negro hacia un excelente trabajo.
Estas son algunas de sus fotografías:
David Nebreda
Es reconocido por su manera de expresarse a través de su enfermedad. Nebreda trabaja solo y sus fotos son de el mismo.
A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantinen un estado de delgadez extrema.
Sus imágenes llegaron a las manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer descubrió su obra, impresionado por su fuerza decidió hacerse editor para poder divulgar su obra. Ha publicado ya dos libros de fotos.
Su obra es casi desconocida en España, en Francia ha sido promocionada por gente de la categoría de Léo Sheer, filósofo crítico y uno de los promotores de Canal + Francia.
Diane Arbus
Diane Nemerov nace en Nueva York. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años.
En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar.
De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austriaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan.
La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continúa trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.
En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.
Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".
Fue pionera del flash de relleno (flash de día). Ella me agrada como se dirige a su publico a través de sus fotos, considera era una persona con mucha imaginación y me gusto su trabajo.
Niceforo Niepce
En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata. Usando una cámara oscura comprada a un fabricante llamado Chevalier logra, después de una exposición de ocho horas al aire libre, la imagen que desde entonces se conoce como "La mesa servida".
Posteriormente, Niepce se asocia con Daguerre, pintor y decorador, para continuar juntos experimentos con objeto de mejorar el procedimiento. Muerto Niepce, Daguerre continúa las búsquedas y descubre el "Daguerrotipo", procedimiento consistente en obtener imágenes sobre planchas metálicas impregnadas de vapores de mercurio.
Las imágenes de Niepce y Daguerre, eran obtenidas directamente en positivo, por lo tanto no podían reproducirse. Fue Henry Fox Talbot en Inglaterra, el descubridor del negativo y, por consiguiente, del sistema que permita a la fotografía su reproducción ilimitada.
En los años que siguieron, la cámara oscura y la fotoquímica tuvieron un desarrollo impresionante. Con el Daguerrotipo, la fotografía - así bautizada por Talbot - se vuelve popular y empiezan a surgir los fotógrafos profesionales.
Como uno de los más importantes cabe destacar a Nadar.
La plancha metálica es sustituida por el cristal y, posteriormente, por el celuloide, material más flexible. Las emulsiones químicas llegan a tener una gran sensibilidad y permiten la toma "instantánea" de imágenes en movimiento.
La plancha metálica es sustituida por el cristal y, posteriormente, por el celuloide, material más flexible. Las emulsiones químicas llegan a tener una gran sensibilidad y permiten la toma "instantánea" de imágenes en movimiento.
Es en 1887, que en los Estados Unidos, Aníbal Goodwin inventa el rollo fotográfico, mismo que Eastman/Kodak industrializará de inmediato, creando de este modo una de las bases sobre las que habría de edificarse la sociedad de consumo.
Carlos Jurado
Hace muchos siglos, magos y alquimistas de diferentes lugares practicaron una actividad que entonces parecía mágica, conocida como “Arte de la aprehensión de las imágenes”, que era sólo el desarrollo de un fenómeno físico. Hoy le damos el nombre de fotografía a este arte, cuya iniciación tuvo dos factores imprescindibles: la cámara oscura y el unicornio.
Ahora considerado libro de culto con dos ediciones previas agotadas, de carácter lúdico, este libro permite ser un punto de encuentro y de partida a través de la cámara estenopeica.
Carlos Jurado nació en Chiapas en 1927, fue alumno de Diego Rivera y María Izquierdo en la Academia de San Carlos. Fundó la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana y más tarde la Licenciatura en Fotografía para la misma casa de estudios superiores. Ha sido incluido en libros, enciclopedias y artículos acerca de la fotografía estenopeica. Con el corto La cámara de cartón sin lente ganó, en coautoría con el cineasta Sergio Moreno, el Premio del Concurso de Cine Científico del Consejo de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Su obra ha sido tema de varias tesis de licenciatura, maestría y doctorado. Es Premio Chiapas, la Universidad Veracruzana le otorgó el Doctorado Honoris Causa y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, a través de la Fototeca Nacional, el reconocimiento al mérito fotográfico y la medalla INAH.
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp. Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), recaló en París a la edad de 17 años.
En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, obra personalísima en la que aunó elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, esta vez en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto entusiasmo como sorpresa.
Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.
Felix Nadar
Gaspard Félix Tournachon. Nadar es el pseudónimo utilizado por este gran fotógrafo del siglo XIX. Nació en 1820 en Lyón y falleció en París en 1910, estudió medicina en su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como periodista y caricaturista.
Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.
En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.
En 1854 Nadar abre un estudio de fotografía en el 113 de la Rue Saint-Lazare, en 1860 se le quedó pequeño y se cambia a un barrio más a la moda convirtiéndose en una élite de intelectuales.
Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.
En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.
En 1854 Nadar abre un estudio de fotografía en el 113 de la Rue Saint-Lazare, en 1860 se le quedó pequeño y se cambia a un barrio más a la moda convirtiéndose en una élite de intelectuales.
Lauren Greenfield
Es un artista americana. Documentalista y reportera gráfica. Ha publicado tres monografías de su trabajo fotográfico, dirigió dos (HBO) películas documentales, y ha aparecido en una variedad de revistas. Sus fotografías en general, ocuparse de las cuestiones relacionadas con la cultura juvenil, identidad de genero, la imagen corporal, trastornos de la alimentación, y la influencia de la cultura popular sobre la forma en que vivimos. En mayo de 2003 en la revista de la American Photo Magazine, fue nombrada uno de los "Los 25 fotógrafos mas importantes ahora". En abril de 2005, compartió el tercer lugar de las "100 personas más importantes en la fotografía", de nuevo en la revista American Photo.
Ulises Castellanos
Ulises Castellanos nace en la Cd.de México en 1968. Licenciado en ciencias de la comunicación por la UNAM.
Estudió fotografía en casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas en Paris, Francia.
Ha publicado en diarios y revistas nacionales y fuera del país, cuenta con 20 exposiciones individuales y 50 colectivas en México y el extranjero.
Ha cubierto varios acontecimientos, entre ellos el levantamiento del EZLN en Chiapas (1994); la crisis de los balseros en la base militar de Guantánamo, Cuba(1995);los operativos de la contraguerrilla en Colombia (1996); la visita del papa a Cuba (1998), y el Mundial de Futbol en Francia (1998).tambien a realizado reportajes documentales en Marruecos y Sarajevo, ambos en 1998; los enfermos mentales de Mexico, (2000); el desastre de los ataques en Nueva York, y el conflicto en Afganistan durante septiembre y octubre del año 2001.
Recientemente fue enviado especial en el Medio Oriente durante la guerra en Irak. 2003.
Es autor del “manual de fotoperiodismo” retos y soluciones. 2003.
Fue jurado del premio nacional de periodismo 2003. También fue jurado en el primer concurso internacional de fotografía de National Geographic. “luces de América” 2004.
no encuentro tu autorretrato
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